>>>>>>
JUDGES
DOKUTAM
Best International Feature Documentary
Дарио Домитрович
Хорватский продюсер кино и телевидения Дарио Домитрович основал в Загребе компанию Embrio Production, занимающуюся развитием авторских художественных и документальных проектов, а также международных копродукций. Его деятельность сосредоточена на творческих партнёрствах и создании фильмов, сочетающих ярко выраженную художественную идентичность с социальной значимостью и международным охватом.
Среди продюсерских работ Домитровича — «The Eighth Commissioner», представленный Хорватией на 91-й церемонии вручения премии «Оскар»; «The Kids from the Marx and Engels Street», официальная заявка Черногории; а также международная копродукция «The Tower of Strength», представлявшая Черногорию в оскаровской гонке. Его недавний полнометражный документальный фильм «Behind One Smile» получил несколько международных наград.
Помимо продюсерской деятельности, Домитрович обладает значительным опытом в области постпродакшна звука для кино и телевидения. Среди проектов, в работе над которыми он принимал участие, — «The Weekend Away» (Netflix), «Munich Games», «Strike Back», «London Spy», «Dig» и «Castle».
Отилия Бабара
Отилия Бабара — режиссёр документального кино и аудиовизуальный продюсер из Молдовы, в настоящее время живущая и работающая в Брюсселе. Она получила степень магистра по режиссуре документального кино в рамках европейской магистерской программы Docnomads и в 2013 году стала участницей Berlinale Talents.
Её первый полнометражный документальный фильм Love Is Not an Orange был показан более чем на пятидесяти фестивалях по всему миру, включая Visions du Réel, DOK Leipzig и MoMA DocFortnight. Фильм получил премию Silver Eye Award за лучший документальный фильм из Восточной и Центральной Европы, премию CEI Award на Trieste Film Festival, а также награду за лучший документальный фильм на Tirana International Film Festival.
Её особенно привлекают темы, которые часто остаются незамеченными, в частности нерассказанные истории женщин, раскрывающие социальные дисбалансы и заставляющие задуматься о роли женщин в обществе.
Леся Диак
Леся Диак — украинский кинорежиссёр и продюсер, чьи работы получили признание на международных кинофестивалях. В своих фильмах она исследует темы человеческой связи, внутреннего конфликта, травмы и исцеления, создавая личные и глубокие истории, побуждающие к размышлению. Получив образование в области коммуникаций, в 2022 году она окончила международную магистерскую программу DocNomads по режиссуре документального кино. Позже она основала продюсерскую компанию DramaFree, специализирующуюся на авторском кино и продюсировании проектов, ориентированных на социальное воздействие.
В 2024 году на Сараевском кинофестивале состоялась премьера её полнометражного документального дебюта «Dad’s Lullaby» — совместного производства Украины, Румынии и Хорватии. Выступив одновременно режиссёром и ведущим продюсером фильма, Lesia смогла объединить творческое видение с продюсерским руководством, воплотив в жизнь эту глубоко личную историю. В настоящее время она живёт и работает между Лиссабоном и Киевом, продолжая создавать эмоционально насыщенные фильмы, обладающие социальным воздействием, и сотрудничая с сопродюсерами из Португалии, Франции, Польши, Великобритании и других стран.
DOKUBOX
Best Debut Documentary Film
Кэти Барбаш
Кэти Барбаш — специалист в области культурной дипломатии, независимый продюсер и консультант, занимающаяся развитием креативных индустрий в Китае и на Кубе. За вклад в развитие культуры и лидерство в сфере исполнительских искусств в 2015 году она была удостоена премии «Серебряная Магнолия» правительства Шанхая, а в 2018 году — премии Патрика Хейса Международного общества исполнительских искусств (International Society for the Performing Arts).
Выпускница Гарвардского университета, Барбаш на протяжении четырёх десятилетий сотрудничала с ведущими культурными учреждениями, включая The Philadelphia Orchestra, Государственный департамент США, Министерство культуры Китайской Народной Республики, The Kennedy Center и The Juilliard School. Она входит в советы директоров Pink Fang и Early Music America, а также является президентом фонда Barbash Arts Foundation, который ежегодно организует конкурс имени И. С. Баха для молодых исполнителей на струнных инструментах.
С 2016 года она также развивает культурные партнёрства на Кубе, сотрудничая с театральными и танцевальными коллективами, а также с такими учреждениями, как Casa de las Américas, Museo Nacional de Bellas Artes и Международный джазовый фестиваль Jazz Plaza в Гаване.
Рамин Халиги
Рамин Халиги — иранский режиссёр, монтажёр и исследователь кино, получивший степень магистра по специальности «Кино» в Университете Тарбиат Модарес. В течение трёх лет он работал редактором кинематографического отдела иранского гуманитарного издания Farhang Emrooz («Современная культура»), где формировал критический взгляд на творчество режиссёров и различные кинематографические практики. Он также занимался переводом и редактированием работ по кино и гуманитарным наукам, включая полное собрание интервью с Робером Брессоном.
В 2024 году он выступил режиссёром и монтажёром своего дебютного полнометражного документального фильма Inferior Shadows, созданного в рамках его магистерской диссертации. Фильм получил международное признание и был удостоен наград на Brussels Independent Film Festival, Ghent Viewpoint и Международном фестивале документального кино DokuBaku.
Родион Исмаилов
Родион Исмаилов — кинорежиссёр и продюсер, родившийся в Азербайджане, член Евразийской академии телевидения и радио, Гильдии российских кинорежиссёров и Гильдии неигрового кино и телевидения. Окончил Санкт-Петербургский государственный университет кино и телевидения по специальности «режиссура кино» и работал в сфере кинопроизводства, телевидения и независимого кино. С 2024 года занимает должность генерального директора Samur Cinema.
Его отмеченные международными наградами фильмы были представлены на крупных международных кинофестивалях, включая Венецианский, Роттердамский, Шанхайский, Стамбульский и Алматинский. В его фильмографию входят документальные фильмы «Гора языков» (2026), «Хранители традиций» (2024), «Плацкарт» (2017), «Моя родня» (2013) и «Кочевой лагерь» (2010), а также художественный фильм «Железная пята олигархии» (1998), продюсером которого он выступил.
Его фильмы получили многочисленные международные награды, в том числе приз «Лучший документальный фильм» на фестивале Der neue Heimatfilm в Австрии и премию «Магнолия» Шанхайского международного кинофестиваля за фильм «Плацкарт».
DOKUECHO
Best Documentary about Nature
Айгюн Асланлы
Айгюн Асланлы — азербайджанский кинокритик и журналист. Она получила степень магистра по специальности «Искусствоведение» в Азербайджанском государственном университете культуры и искусств и начала профессиональную деятельность в 2004 году в газете «Kino+». В 2005 году стала одним из соучредителей Фестиваля короткометражных фильмов START, который впоследствии был преобразован в Бакинский международный кинофестиваль.
Она является заместителем председателя Гильдии кинокритиков и киноведов Азербайджана, а также главным редактором kinoyazar.az — платформы, посвящённой кинокритике и исследованию кино в Азербайджане. Кроме того, она сотрудничает с киножурналом Focus.
Айгюн Асланлы входила в состав жюри ряда международных кинофестивалей, в том числе была председателем жюри NETPAC на Международном кинофестивале в Чонджу в 2023 году, а в 2025 году — членом жюри конкурса дебютных полнометражных фильмов на кинофестивале «Байконур». Она также регулярно участвует в международных кинофорумах, представляя исследования, посвящённые современному азербайджанскому кино и документальному кинематографу.
Моджтаба Бахадори
Моджтаба Бахадори — кинорежиссёр, фотограф и визуальный художник, чьи поэтичные и концептуальные работы исследуют пересечение природы, идентичности и искусства. За свою деятельность в области антропологической фотографии он был удостоен премии IBDAA. Его фильм «On Melting Snow» был отмечен наградой на Конференции ООН по изменению климата (COP29), а также был показан более чем на 40 фестивалях по всему миру, где получил множество наград.
Рамиль Алакбаров
Рамиль Алакбаров родился в Азербайджане. Получил образование по специальности «Радио, телевидение и кино» на факультете журналистики Анкарского университета, а также окончил магистратуру факультета журналистики Бакинского государственного университета.
Работал продюсером и редактором текстов на Общественном телевидении Азербайджана, ведущим специалистом отдела аудиовизуальных и интерактивных медиа (кино) Министерства культуры, а также руководителем отдела маркетинга и связей с общественностью и пресс-секретарём киностудии «Азербайджанфильм».
Был программным директором Бакинского международного фестиваля туристических фильмов. Является редактором новостного сайта о кино «kinoinfo.az» и директором ООО «Kinobiz». Работает на азербайджанском телевидении и занимается преподавательской деятельностью в Азербайджанском государственном университете культуры и искусств.
DOKUKIDS
Best Documentary for Kids
Нел
Нел Гонсалес Иглесиас (родился 25 октября 2004 года) — испанский режиссёр и сценарист. Его дебютный короткометражный фильм Beatus Ille был представлен на 61-м Международном кинофестивале в Хихоне. Его следующий проект — вестерн в формате мокьюментари All Said — был отобран для участия более чем в 20 кинофестивалях и получил специальное упоминание жюри CERES на фестивале Novos Cinemas 10. В рамках Novos Cinemas он также работал над видеоэссе Disconnection под наставничеством Альваро Гаго. Он является членом Галисийского союза сценаристов и Ассоциации независимых аудиовизуальных авторов Астурии.
Ульвия Ахмадова
Ульвия Ахмадова — азербайджанский кинорежиссёр и продюсер. В настоящее время она работает продюсером кинопоказов в Союзе кинематографистов Азербайджана.
В 2025 году её полнометражный документальный проект «My Home» стал победителем питчинговой программы AKİDocs. Впоследствии проект был отобран для участия в WARM Academy & Festival в Сараево, а также в программе CHANGE Co-Production Training 2025–2026. Проект также был представлен в рамках CPH:DOX в Копенгагене. В июне 2026 года «My Home» был официально отобран для участия в CEDOC Market, проходившем в рамках 66-го Краковского кинофестиваля.
Василий Овчинников
Василий Овчинников — отмеченный наградами режиссёр, сценарист и креативный директор, чьи работы объединяют документальное повествование, визуальные эксперименты и новейшие технологии. Он является автором сценария и режиссёром короткометражного документального фильма «4:30», который получил 13 фестивальных наград и был представлен на 30 международных кинофестивалях в Европе, Азии и Северной и Южной Америке. Среди его наград — призы за лучший фильм, лучший документальный фильм и лучшую режиссуру.
Помимо кинематографической деятельности, Василий имеет более 15 лет опыта работы в сфере рекламы и технологий. В настоящее время он занимает должность креативного руководителя в Yandex, а ранее занимал руководящие креативные позиции в FCB, BBDO и Ogilvy. Его работы были отмечены Art Directors Club of Europe, The One Show, Cannes Lions, Effie, Golden Drum и другими профессиональными организациями.
DOKUMUSE
Best Documentary about Music, Dance, Rhythm
Diane Marois
Diane Marois — французская журналистка, автор, режиссёр документального кино и музыкальный куратор. В своей работе она исследует взаимосвязи между музыкой, культурой, идентичностью и обществом. Её творческий взгляд сформировался под влиянием хип-хопа и его созидательной и социальной энергии, которая продолжает определять её деятельность в журналистике, кино, на радио и в сфере живых художественных проектов.
В 2013 году она написала и поставила документальный сериал «Les Chroniques d’Orphée», посвящённый влиянию интернета на музыку и творчество. В проекте приняли участие такие артисты, как Pedro Winter, De La Soul и A Tribe Called Quest. Позже она создала «Cuba Underground» для ARTE и «Funky Diary» для RTBF — проект, в котором следовала за фанк-музыкантом Dabeull в Лос-Анджелесе и его путешествии по чикано-сообществам города.
С 2019 по 2026 год Diane вела на RTBF радиопрограмму «Le Feel de Diane», посвящённую новым артистам и современным направлениям в музыке фанк, соул, хип-хоп, джаз и электроника. В настоящее время она является соосновательницей TheMerode Music Club в Брюсселе, а также основательницей и креативным директором TIQOUN, где занимается развитием проектов в сфере живой музыки и междисциплинарного искусства.
Ильгар Кулиев
Ильгар Рафикович Кулиев — азербайджанский кинорежиссёр, кинокритик и монтажёр, проживающий и работающий в Баку. Родился в 1986 году. В 2006–2010 годах изучал режиссуру в Азербайджанском государственном институте искусств.
Начал профессиональную деятельность в BAKIFILM и на Азербайджанской государственной киностудии. Позже работал в компании CineAlliance в качестве режиссёра второй съёмочной группы, первого ассистента режиссёра, сценариста, редактора сценариев и кастинг-директора. Также работал режиссёром и монтажёром на телеканале Mədəniyyət TV.
В настоящее время Ильгар работает SMM-специалистом и редактором веб-сайта в Союзе кинематографистов Азербайджана. Он является членом Гильдии азербайджанских кинокритиков и киноведов, а также редактором и автором kinoyazar.az. В 2023 и 2026 годах входил в состав жюри NETPAC на международных кинофестивалях в Калькутте и Байконуре.
Эна-Санан Хдага
Эна-Санан Хдага — отмеченная наградами хорватско-ливийская кинорежиссёр, театральный режиссёр, продюсер, писательница, актриса и автор. В своих работах она исследует темы прав человека, эмпатии и человеческой связи, часто обращаясь к социально значимым историям.
Её полнометражный документальный режиссёрский дебют Behind One Smile состоялся на 41-м Международном кинофестивале стран Средиземноморья в Александрии, где фильм получил Специальный приз жюри и награду за лучший дебют. Впоследствии фильм был удостоен премии «Golden Spike» за лучший документальный фильм на фестивале Social World Film Festival в Италии, а также наград жюри и зрителей на Международном фестивале документального кино в Иерапетре, Греция, и нескольких наград на Impact DOCS Awards в Лос-Анджелесе.
Ena-Sanan также работала в сфере короткометражного кино и театра, а также принимала участие в гуманитарных проектах, направленных на поддержку беженцев и мигрантов, особенно детей. Она получила степень по специальности «Механическая инженерия» в Загребском университете.
DOKUSHORT
Best International Short Documentary
Эльдар Альбертссон
Эльдар Альбертссон — режиссёр, креативный продюсер и основатель киноклуба Atrium Art House. В 2010 году он окончил Международную киношколу Рустама Ибрагимбекова и принимал участие в конкурсах кинопроектов на международных кинофестивалях в Баку, Киеве, Тбилиси, Праге и Локарно.
Он участвовал в создании ряда местных кинопроектов, а также двух международных киноальманахов: в качестве креативного продюсера полнометражного фильма «4.1 Urban Motives» и режиссёра двух эпизодов документального альманаха «BAKU from Dawn till Dusk» (60 мин.).
С 2012 года он также является одним из основателей и продюсеров проекта Cinemarathon Azerbaijan, созданного на основе международного формата Cinemasports. В 2022 году он основал киноклуб Atrium Art House, посвящённый продвижению независимого и авторского кино.
Тауан Слобода
Тауан Слобода — режиссёр и сценарист из Рио-де-Жанейро, работающий в различных направлениях: сценарное дело, режиссура, монтаж и операторское искусство. В его работах техническая точность сочетается с ярко выраженной визуальной и поэтической чувствительностью, а основное внимание уделяется ритму, атмосфере и эмоциональному повествованию.
В 2025 году его короткометражный фильм «Beyond The Breakers» был отобран для участия в программе Student Academy Awards® (Oscars®), став первым за 52 года фильмом, полностью созданным внутри бразильского университета и вошедшим в эту программу. Фильм также получил номинацию за лучшую режиссуру на Buenos Aires International Film Festival (BUEIFF®), был включён в официальные программы фестивалей в Мадриде, Риме и Мексике, а также получил награду за лучший сценарий на Tietê International Film Festival в Бразилии.
Помимо авторской кинематографической деятельности, Тауан обладает значительным опытом в сфере рекламного и институционального производства. В настоящее время он продолжает работать над оригинальными проектами, исследующими память, сознание и трансцендентность, соединяя интимность и воображение посредством своего особого кинематографического языка.
Роберто Ортис
Роберто Ортис режиссёр, сценарист и продюсер из северной части Мексики. Его дебютный полнометражный фильм «Ángeles FC» был отобран для таких программ развития, как Plataforma MX, Residencia Zanate, Campus Latino, Chile Conecta и Talents Project Market (FICG). В 2021 году он получил Приз жюри на Reto DOCS MX за короткометражный фильм «Los días que no lo tengo», а в 2025 году — Приз прессы на GIFF за фильм «Ángeles FC». В настоящее время он работает над документальным проектом «Entre Corridos y Silencios», получившим поддержку PECDA Baja California и отобранным для участия в Plataforma MX и Doklab Navarra 2024.
